#258 [魚閱讀] 我在導演椅上學到的130堂課

身為一個導演
當然要先把這本書看完啊啊啊


這本書的作者是
法蘭克豪瑟
曾在英國牛津劇場擔任17年的導演
以及
羅素萊克
曾任哈佛大學住校訪問藝術家

整本書的主軸
都扣著身為一位導演
最應該注意的130件事
當初看到書名就覺得非常吸引我

買了之後才發現
裡面講的原則上都是劇場導演
最應該注意的事
跟我在做的 影音創作的導演
有一些不一樣

所以一開始看的時候
感覺有點距離
但是整本書看完之後
反而覺得其中有太多地方
不管劇場導演或影音導演
都適用的原則

而這本書的編排
也從前期劇本階段
接著排練階段
接著正式演出階段
一步一步的紀錄
導演在每個階段
應該注意的各項細節

而且既然書名就是
我在導演椅上學到的130堂課
那目錄讀完
原則上就已經讀完了
如果對其中幾段有興趣
可以在翻到那一章節
仔細地閱讀

一樣先把目錄放上來
一 了解劇本
001 閱讀劇本
002 休息一下 再讀一次
003 如果可選擇的話 試著讓設計者符合你的需求
004 不要太早決定最後的設計
005 分別讀每個角色的台詞 就好像自己在扮演每個角色
006 不要過度用功
007 學著去愛一齣你並不特別喜歡的戲
008 找出故事中激發觀眾興趣的問題
009 要知道人生經驗就是受苦與解決問題
010 要認知人物是行為塑造出來的
011 要暸解戲劇描繪的是處於特別情境中的人
012 要知道努力的過程比結果重要
013 要知道結局就在戲的開場
014 用簡潔的言詞表達出一齣戲的核心

二 導演的角色
015 你是產科醫生
016 說故事
017 不要把所有的點連起來
018 讓觀眾不斷猜想
019 不要試圖取悅所有的人
020 你不可能擁有一切
021 不要期待擁有所有的答案
022 沒有演員喜歡懶惰或漫不經心的導演
023 要假設所有的人都處於神經緊張的狀態
024 放輕鬆一點
025 不要改變劇作家的文字
026 你大部分的時間都在表演
027 這不是關於你自己的事
028 給導演最好的讚美 你似乎從一開始就知道你要的是什麼

三 選角
029 導演最主要的工作就是選角
030 不要期待劇中角色自己走進門來
031 讓演員感到安心 不過 不要協助他們
032 不要和試演的人一起演戲

四 先讀一次劇本
033 不要從冗長的漂亮演說開始
034 不要讓演員咕咕噥噥的念台詞
035 讀完之後 一起討論
036 問一些基本問題
037 點出一場戲的情緒起伏

五 排練守則
038 用力工作
039 排練需要規矩
040 一次規劃一個星期的時間表
041 不要讓演員無謂的閒晃
042 不需要的時候不要道歉
043 確保劇務人員得到適當的休息
044 說謝謝
045 把工作人員納進來
046 在排練之前 一定要自己先讀一讀這場戲
047 不要把頭埋在劇本裡
048 把困難的時刻當成新發現
049 當大家都累了的時候 不要進行新的東西
050 愉快的結束排練
051 不要愁眉苦臉
052 如果你決定讓外面的人來看排練

六 佈局
053 每一場戲都是一場追逐遊戲
054 角色的力量等同於戲劇張力
055 問問 那是好是壞 是大是小
056 每個演員都有些慣性動作

七 與演員交談
057 角色討論最好是隨著劇情展開逐步的做
058 親切的開始
059 有力的登場
060 演員的首要工作是讓大家聽見他的聲音
061 要及時且經常由衷的讚美演員
062 和角色說話 而不是演員
063 在上台之前 坐下來讀一讀這場戲
064 不要太早期望太多
065 絕對不要盛氣凌人
066 讓演員專注於工作之中
067 絕對不要用情緒的形容詞來說明表演行為
068 告訴演員 看著他們的眼睛
069 演員對於自己的表演評價不準確是出了名的
070 拜託 一定要果斷
071 直接 對一個導演來說是恰當的 但並非永遠如此
072 私下給演員指正
073 暸解你的演員
074 不要再正式表演或彩排之前給指示
075 不要以為大家都可以承受嚴酷的事實 就算他們要求知道
076 用 而且 而不是 但是 來提出壞消息
077 在你的表演筆記中要包含每一個演員
078 任何改變都要實際演練過
079 反轉材料
080 不要一開始就演出結果
081 逆著既定的情況表演
082 對剛丟開劇本的演員要溫和一些
083 要常常問 你在對誰說話
084 憤怒總是來自痛苦
085 告訴演員 給抽象的東西一個位置
086 在後期的彩排中 問問自己 我相信嗎
087 考慮後期的劇本分析

八 讓觀眾發笑
088 幽默主要分為兩大類
089 演員絕對不能把目標放在讓觀眾發笑上
090 玩躲貓貓
091 觀眾是幽默的最佳評審
092 觀眾的注意力是笑料成功的關鍵
093 如果笑點不成功 試著調換位置
094 好的幽默需要壞的性格

九 舞台元素
095 觀眾的視線會跟著移動的物體
096 每一事物都具有意義
097 要愛三角關係
098 當舞台上只有少數角色在一個大空間中 讓他們分開一些
099 不平衡可增加趣味
100 選擇面對的角度
101 站起來
102 不要靜靜的站著不動
103 坐下來 如果你想這麼做的話
104 演員對演出的興趣有多高 觀眾對演出的興趣就有多高
105 聆聽是積極主動的
106 角色的反應應該是主動外向的 而不是被動內向的
107 轉身背對觀眾
108 給你的演員露臉的時間
109 風格其來有自
110 考慮一下你是否需要一個服裝時間
111 重視音樂的力量
112 利用音效讓觀眾想像舞台之外看不見的地方
113 表演的解決方法永遠比技術的解決方法要好
114 小心赤裸的事實

十 最後幾個秘訣
115 如果一場戲進行得不順利 也許是出場就錯了
116 佈局問題
117 當一場戲演得很好 看得明白 卻讓人覺得乏味
118 當一場戲時間拿捏得宜 演得很好 看得明白 卻還是讓人覺得乏味
119 注意演員用過度亢奮的聲音登場
120 注意演員的聲音掉下來
121 演員迷失在他的角色中
122 演員在演出時完全忘了台詞
123 如果演員公開羞辱你 保持冷靜
124 不要失去冷靜沉著
125 注意並且重視愉快的意外
126 經歷了很棒的片刻 再做一次
127 經歷了很棒的片刻 留給你自己
128 有些東西是無法重複 不應該重複的
129 長時間換景時 不要抓著觀眾不放
130 如何處理評論

就是這130堂課啦
其中有一件事情
是我一開始亂翻書的時候
第一件翻到的章節

就是第62堂課
跟角色說話 而不是跟演員

這一條真的讓我茅塞頓開
因為這就是我在錄影現場
最常犯的錯
比如說 任何一位演員NG

我在指正的時候
都是對著演員說話
而不是對著角色說話

這樣會讓演員在現場
一直回到演員本體
而抽離出他原本應該是的角色

而關於角色與演員
大家有興趣的
可以去看一下我之前寫的這一篇

總之
裡面還有非常多值得學習的地方
對我的2010年起
擔任的導演的這個工作
有非常大的幫助

大家有興趣的
都可以去看看
或是要來跟我借也可以

希望有志想成為導演的大家
都能順利的完成導演的工作

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